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  《目莲记》特殊性在于，这部戏最早记录于宋代《东京梦华录》，可以说是传统戏曲的鼻祖。后来流传的版本很多，但因为题材问题，渐渐销声匿迹，叶龄仙也只听教戏先生说过大概。2

  秦奶奶今天唱的，是最经典的那段《轮回》。

  她唱这段戏时，声音格外哀婉、悲凉。叶龄仙不禁猜测，秦奶奶是在唱给她已逝的母亲听吗？

  都知道秦奶奶是思母才回老树湾的，而现在，秦奶奶的老母亲长眠在东山脚下，而她秦婵君的姓名，甚至不能写进族谱里。

  这段戏虽然只有一把二胡伴奏，但是编曲简单，戏词也简单，很有大道至简的意味。

  当年，秦婵君是靠天嗓在栖凤班立足的，无论腔调还是台风都很正，一点也不输磁带里的音效。

  叶龄仙静静听着，大气都不敢出，生怕把杂音录进去。

  她听得意犹未尽，甚至想听老人多听几段，但是秦奶奶唱完这一曲，就到此为止，再也不肯唱了。

  这一刻，叶龄仙更加体会到科技明的好处。天涯难觅是知音，但有了科技，更多的声音、影像得以留存，自然不愁找不到知音。

  离开的时候，叶龄仙又提议，把录音机留下，让秦奶奶多听几天。

  像是心愿达成，秦奶奶表现得毫无兴，挥挥手让她带走。

  秦奶奶又叫住她：“龄仙，你的机器再高级，也只是个玩意儿。唱什么戏、什么声才是最重要的，因为归根到底，戏是人唱的，不是机器唱的。”

  叶龄仙点点头，“老师，我明白了。”确实，录播的磁带再好，哪有现场演唱来得真情实感呢！

  “你明白个屁。”这次，秦奶奶不客气地翻了个白眼，“我是说，就你编的那破戏，你们知青倒是自娱自乐了，可这戏由谁来唱，由谁来听，你认真考虑过吗？”

  这话简直醍醐灌顶，叶龄仙立即意识到了问题所在。

  难怪她总觉得自己编的戏别扭，这戏是给戏迷班编的，唱戏的人和听戏的人都是老树湾的村民，谁会喜欢看知青读书的戏呢？

  艺术源于生活，戏曲当然也不例外，要编好这出戏，还得立足农村，从村民们的日常入手。

  当晚回到家里，叶龄仙熬了大半夜，写了一个农村妇女反抗家暴，打官司离婚，最终靠自己的努力，带着孩子进城，当上供销社正式工的故事，剧名就叫《进城记》。

  农村姑娘进城，在十几年后是非常普遍的事，现在说起来可能有些不现实。但是艺术总要高于生活，梦想万一实现了呢。

  戏里涉及了农村女性的婚姻自由、孩子教育、同工同酬，还有普法等各个方面。又从侧面展示了，大队十几年来的展变化、建设成就。叶龄仙觉得老，树湾大队的人，至少女同志们，一定会喜欢。

  程殊墨看完之后，很认真地问，“后来呢？”

  叶龄仙茫然：“什么后来？”

  程殊墨：“大结局，戏里的女主角，当上供销社会计以后，就不能再找个好男人嫁了吗……比如，和初恋破镜重圆什么的。”

  程殊墨这几年下乡插队，经历了不少事情，成长了很多。但他毕竟是温室长大的男孩子，就连看过的外国电影，大结局都是有情人终成眷属。所以，他对待感情始终是纯粹的。

  叶龄仙却笑：“女主角经历了这么多，哪还有心思再去管别人。她过好自己的人生，就是一种成就。婚姻并不是女人的标配，再说了，也不是每个男人都重情重义，会用一辈子去等一个女人。”

  “那样的男人，总是有的。”程殊墨闷闷道。

  尽管遗憾，程殊墨还是认真多看了几遍戏稿，帮叶龄仙完善了不少逻辑、常识。

  第二天，叶龄仙又去了一趟东山，把戏说给秦奶奶。

  这一次，老人家问了很多细节，在戏词、编曲方面给了不少建议。她甚至拿出二胡，现场直接顺了一遍，最后总结，“有点意思，拿到台上不丢人了。”

  秦奶奶平时很严肃，几乎很少夸奖人，她能这么说，已经是对叶龄仙莫大的肯定。

  回去之后，叶龄仙又研究了三天，把细节完善了一下。最后，戏迷班的人拿到正式定稿时，没有一个人不喜欢，没有一个人不赞叹的。

  故事非常接地气，实实在在唱的都是大家的生活。尤其以马冬霞为代表的女同志，争着抢着要演主角，甚至为此吵得不可开交。

  “班主”刘爱芳不好偏向自家亲闺女，只让大家先练嗓，等把戏顺下来，到时候再公开投票，谁唱的好，就让谁当主角。

  戏迷班练戏期间，叶龄仙仍旧正常上课。

  她常常把录音机带到学校，变向地给孩子们上音乐课，陶冶他们的情操。儿歌、诗词、成语故事，内容可以说丰富多彩。

  为了支持叶老师的工作，程殊墨少不得多跑几次县城，寻找各种各样的磁带。

  有了录音机，孩子们更喜欢上学了，就连有些大人，周末没事也来“蹭课”，只为了多听几样板戏。

  这其中来得最积极的，还是要数马冬霞。

  公社大汇演以来，这马冬霞也是迷上了唱戏。她格外喜欢叶龄仙编的剧本，怕自己唱不过那些三四十岁的大姐，便厚着脸皮来找叶龄仙，别扭地请她帮忙开小灶。